CONVOCATORIA DE LA CÁTEDRA A LA MEJOR TESIS DOCTORAL EN GESTIÓN DE INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS

La Cátedra Iberoamericana ‘Alejandro Roemmers’ de Industrias Culturales y Creativas fue creada en octubre de 2017 por la Universidad Miguel Hernández para fomentar la investigación, desarrollo y transferencia del conocimiento que pongan en valor las economía creativa; fomentar el emprendimiento, la gestión, la creatividad y la innovación de personas, empresas y/u organizaciones cuyo objetivo sea el desarrollo de iniciativas creativas y culturales; promover la importancia del sector cultural y creativo entre la Administración, asociaciones empresariales, organizaciones profesionales y sociedad en general; difundir el potencial de la cultura innovadora como factor de cohesión social y de desarrollo económico; poner a disposición de las Administraciones y entidades interesadas información solvente sobre las distintas ramas del sector cultural para que puedan elaborar estrategias y planes adecuados; y contribuir a la profesionalización de la gestión en actividades culturales y creativas.

Con este premio anual a la mejor tesis doctoral, la Cátedra Iberoamericana ‘Alejandro Roemmers’ de Industrias Culturales y Creativas pretende estimular la investigación al más alto nivel en el área de dirección y gestión de Industrias Culturales y Creativas. El plazo para la presentación de candidaturas será el comprendido entre el 1 de marzo de y el 31 de mayo de 2020. La dotación del premio es de 2000 EUR y y la tesis deberá presentarse en español o portugués.

Ver las bases completas del premio en el siguiente archivo:

BASES DE LOS PREMIOS CÁTEDRA IARICC DEF

 

Orihuela impulsará un ecosistema creativo para poner en valor el casco histórico

, 25 de octubre Congreso-Industrias-Creativas-960x540

La concejal de Grandes Proyectos, Sabina-Goretti Galindo, ha participado este jueves en la apertura de “Creatives Industries Global Conference 2019”, que está teniendo lugar este jueves y viernes en el campus de Las Salesas de la Universidad Miguel Hernández, junto al Decano de la Facultad, Antonio José Verdú; el presidente del comité organizador de este congreso, José Francisco Parra; y la representante de la Subdirección de Promoción de Industrias Culturales y Mecenazgo, Eugenia Merino.

La edil ha destacado en su intervención que “poner en valor la creatividad y la innovación hacia un modelo de producción, requiere de iniciativas como ésta, pero también  de una estrecha colaboración activa por parte de las instituciones y agentes sociales”. En este sentido, Galindo ha insistido en la idea de que Orihuela “es una ciudad que cuenta con todos los elementos necesarios para ser escenario y base sólida para acoger las capacidades creativas y canalizarlas hacia una hoja de ruta en la que juntos alcancemos los objetivos marcados para hacer de la un referente en la industria creativa”.

Asimismo, desde el Ayuntamiento de Orihuela “estamos apostando por impulsar un ecosistema creativo que sirva para poner en valor al casco histórico de Orihuela”, planteando la implicación necesaria de la Universidad Miguel Hernández mediante la implantación, en esta facultad, de un Máster Oficial en Industrias Culturales y Creativas, así como la puesta en marcha de un Parque Tecnológico dedicado a la Economía Creativa, y especialmente al Patrimonio Cultural, Turismo, y Transformación Digital en este ámbito.

Durante las dos jornadas se abordarán las siguientes áreas temáticas de las industrias creativas: la transformación digital en las industrias culturales y creativas; el comportamiento del consumidor en las industrias culturales y creativas; estrategias de dirección y gestión; el audiovisual y software (cine, video, radio, televisión, videojuegos, sitos web), publicidad (branding, comunicación, comunicación digital, marketing…); el diseño (editorial, gráfico, interactivo, industrial, moda, fashion marketing,…); la música (producción, grabación, ejecución en vivo, etc.); herencia y turismo culturales; otras industrias culturales y creativas: literatura, moda, arquitectura, calzado, juguetes y gastronomía; aspectos sociales de las industrias culturales y creativas: sostenibilidad y desarrollo.

Más del 51% de empresas culturales y creativas de la Vega Baja tiene una antigüedad menor a 10 años, según un estudio de la UMH

ELPERIODIC.COM, 27 de septiembre9bcaabc43439a4efb2b0c8e0f1ab1548_M

La Cátedra Iberoamericana ‘Alejandro Roemmers’ de la Universidad Miguel Hernández (UMH) de Elche ha presentado el primer mapa de Industrias Culturales y Creativas (ICC) de la comarca de la Vega Baja. Según este estudio, realizado por los colaboradores de la Cátedra de la UMH Mónica Copaja Alegre y Carlos Esponda Alva, más del 51% del total de estas empresas tiene una antigüedad menor a diez años, lo que sugiere que se trata de un sector en constante dinamismo. En este sentido, el sector del Diseño es el que tiene un mayor porcentaje de empresas de larga trayectoria.

Este trabajo, llevado a cabo sobre una muestra de 588 empresas, determina que no existe una evolución equitativa de las mismas sobre el territorio, ya que las principales aglomeraciones se encuentran en los municipios de Orihuela y Torrevieja. Sin embargo, las aproximaciones obtenidas en este análisis exploratorio permiten entender el funcionamiento de estos sectores respecto a sus dinámicas y tendencias espaciales y de agrupación, con el fin de impulsar las redes creativas de manera equilibrada y colaborativa entre los 27 municipios de la comarca para su desarrollo urbano y económico.

La distribución espacial de las industrias creativas en la Vega Baja del Segura evidencia una clara preponderancia de los municipios de Orihuela y Torrevieja, que abarcan el 28,9% y 28,4%, respectivamente, del total de ICC consultadas. Los municipios con menor cantidad son Benferri, Granja de Rocamora y Jacarilla, que representan solo el 0,5% del total.

Asimismo, se identifica una dinámica expansiva en su agrupación desde los centros urbanos hacia la periferia, especialmente hacia el litoral, donde se observa un incremento constante de ICC, que conforma una aglomeración costera. Los sectores creativos con mayor incremento por períodos son: Medios, Innovación tecnológica y Diseño, aunque, este último, muestra una disminución en el último periodo.

Los sectores con mayor número de ICC son los de diseño (28%), medios (23%) e innovación y tecnología (16%). Los sectores de patrimonio cultural (11%) y literatura (10%), artes escénicas (10%) y artes visuales (2%) poseen un menor número de empresas; no obstante, estas industrias culturales en su conjunto (33%) corresponden a un tercio del total y superan en cantidad a las empresas estrictamente creativas. El estudio resalta, además, que el sector literatura posee un alto porcentaje en comparación a otros territorios como es el caso del área metropolitana Alicante-Elche, donde este sector corresponde solamente a un 6%. Según los autores del estudio, en este punto es importante mencionar la iniciativa de Orihuela de consolidarse como una Ciudad Creativa de Literatura UNESCO.

La mayoría de las ICC de la comarca se encuentra en la fase de creación y producción, seguida de la fase de consumo. De lo que se deduce que, dentro del capital humano que corresponde al sector económico creativo, existe una alta presencia de actores de producción creativa. No obstante, se identificó, también, que este porcentaje difiere significativamente de la fase de comercialización y difusión, por lo que se puede inferir que existe una menor oferta comercial. El trabajo refleja, también, que en gran parte del territorio comarcal existen ICC que incluyen las cuatro fases del ciclo creativo, lo que sugiere un potencial mercado creativo con mejores oportunidades de evolución en la creación de redes creativas que promuevan su desarrollo económico.

Para identificar las principales aglomeraciones de industrias culturales y creativas en la comarca se propuso un análisis espacial exploratorio de información georreferenciada (SIG). El estudio constituye el primer análisis de datos georreferenciados sobre industrias culturales y creativas en la Vega Baja y tiene como precedente el trabajo homólogo del área metropolitana Alicante-Elche. Ambos persiguen el objetivo de ofrecer una panorámica actual del sector cultural y creativo, cuyas aproximaciones y perspectivas pueden ser de utilidad para las administraciones y empresas.

El almacenamiento y gestión de los datos obtenidos en este trabajo generaron un primer Banco de Datos de las Industrias Culturales y Creativas del territorio estudiado que, más adelante, puede servir de base para un estudio a escala provincial o autonómico, así como para desarrollar nuevas líneas de investigación que den a conocer perspectivas específicas sobre la distribución espacial de estas industrias.

La «Creatives Industries Global Conference» de Orihuela presenta más de cien trabajos internacionales

Sandra Murcia, 7 de septiembre

Más de un centenar de comunicaciones procedentes de especialistas de España, Portugal, Bolivia, Colombia, Brasil, Paraguay, Argentina, Polonia, Sudáfrica, Ecuador, Reino Unido, Irán, Alemania, Israel, República Checa y México se han recibido para la «Creative Industries Global Conference 2019″. El encuentro, organizado por la Cátedra Iberoamericana «Alejandro Roemmers» de Industrias Culturales y Creativas (UMH), se celebrará los días 24 y 25 de octubre en la facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas de Orihuela y pretende convertirse en un foro transnacional de investigadores de las Industrias Creativas y la Economía Naranja en general, temas de enorme interés considerados como focos de innovación, motor económico y cambio social. El encuentro está patrocinado por el Ayuntamiento de Orihuela y la Generalitat Valenciana y cuenta con la colaboración de la Universidad Miguel Hernández (Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas de Orihuela) y la Universidad de Alicante.

El eje central del evento será la transformación digital de las industrias culturales y creativas. A partir de la intervención de expertos, se plantearán diversas experiencias, investigaciones, casos o estudios sobre el tema. El grupo de ponentes está compuesto por académicos de Iberoamérica y la Unión Europea, de tal forma que logren articularse las diversas perspectivas del tema. Se pretende contribuir a la difusión del conocimiento y al acercamiento de propuestas investigativas entre distintos países, con la finalidad de que las jornadas se conviertan en una plataforma para generar proyectos de investigación conjunta, a partir de los ejes temáticos del encuentro.

Durante las dos jornadas se abordarán las siguientes áreas temáticas de las industrias creativas: la transformación digital en las industrias culturales y creativas; el comportamiento del consumidor en las industrias culturales y creativas; estrategias de dirección y gestión; el audiovisual y software (cine, video, radio, televisión, videojuegos, sitos web), publicidad (branding, comunicación, comunicación digital, marketing…); el diseño (editorial, gráfico, interactivo, industrial, moda, fashion marketing,…); la música (producción, grabación, ejecución en vivo, etc.); herencia y turismo culturales; otras industrias culturales y creativas: literatura, moda, arquitectura, calzado, juguetes y gastronomía; aspectos sociales de las industrias culturales y creativas: sostenibilidad y desarrollo.

Se dispondrá de cuatro espacios académicos distribuidos en ponencias centrales (inauguración y clausura); mesas redondas temáticas (con comunicación de ponencias propuestas); presentación de libros y revistas; y mesas de trabajo de intención de proyectos. Las mesas temáticas serán: herencia y turismo cultural; audiovisual, publicidad; música, gráfica y narraciones; moda, calzado y emprendimiento; publicidad; audiovisual; miscelánea; otras industrias culturales y creativas. Para más información: https://creativeindustriesglobalconference.es/salesasumh_NoticiaAmpliada

Nuevas tecnologías y propiedad intelectual

La libertad de acceso en la red da pie a que toda persona tenga la posibilidad ilimitada de acceso a múltiples y variadas fuentes de información, podemos contrastar, compartir, crear está al alcance de cualquiera. Las posibilidades son infinitas. La contrapartida es que esta libertad de información puede llevar a la apropiación y divulgación sin consentimiento del autor: el plagio o la duplicación, la vulneración de los derechos de autor, son problemas que se han derivado de la libertad en la red. La proliferación de blogs y de medios digitales, mensajes en redes sociales como Twitter, Instagram y demás, está provocando un intenso debate.

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Proteger la creatividad

Podemos “copiar y pegar” un texto, una imagen, una canción, difundirlo en redes sociales, fingir la autoría, y lo más fácil es que al autor no sea consciente de ello hasta mucho tiempo después, si llega a serlo.

Según la Ley de Propiedad Intelectual vigente “Son objeto de propiedad intelectual todas las creaciones originales literarias, artísticas o científicas expresadas por cualquier medio o soporte, tangible o intangible, actualmente conocido o que se invente en el futuro”. La originalidad es el concepto clave de la LPI. Recoge esta ley la variedad de contenidos que se comparten en internet. Un tuit, una fotografía, un post de un blog, son contenidos originales que estarían bajo su protección. Así se plantea también qué clase de protección asignamos a cada uno.

Las normas que regulan la propiedad intelectual se aplican, por tanto, de igual modo al contenido digital que al contenido en formato físico. Por muy fácil que sea difundir un texto tomado de internet, se debe citar su procedencia y su autor, y no está permitido su modificación sin consentimiento de este.

 

La inmensidad de la red

Si un autor de un contenido original sospecha de que alguien ha copiado, duplicado o plagiado su contenido, está en el perfecto derecho de denunciarlo, pero el problema es cómo llegar hasta el mismo origen del plagio. Es sencillo que este contenido sustraído esté difundido en más de una página web, blog o red social, y estos no tienen ninguna responsabilidad al no haber sido partícipes.

Una solución podría ser educar a los usuarios en la ética, las buenas prácticas: prácticas sencillas como investigar la fuente original del contenido, pedir permiso al creador para compartir su contenido, no descargarlos sin su consentimiento, etc. Educar a los usuarios podría fomentar que se redujesen.

Cuestiones abiertas

Cómo regular el intercambio ilegal de obras, sin enfrentar la libertad de acceso a la red, incentivar el consumo ético y legal de estas obras sin poner fronteras y sin amenazar estas libertades que ofrece la red son cuestiones importantes en el ámbito de las industrias culturales, como lo son también la definición de autoría o coautoría, derechos morales, derechos de distribución, obra. Todos son conceptos que están en proceso de transformación.

En esta segunda edición de la Creative Industries Global Conference, los días 24 y 25 de octubre en Orihuela (Alicante), se plantearán estudios e investigaciones entre investigadores  que contribuyan a la difusión del conocimiento y al acercamiento de propuestas investigativas entre distintos países.

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Nuevas tecnologías y patrimonio

Para Acción Cultural Española las nuevas tecnologías son “una herramienta cada vez más indispensable para profesionales del sector y para el conocimiento cultural de nuestra sociedad”. En la Creative Industries Global Conference se intercambiarán investigaciones, conocimientos y estudios sobre el desarrollo de las nuevas tecnologías, el impacto que tienen en la industria cultural y en la sociedad, así como los desafíos que plantea la transformación digital en la cultura: por ejemplo, la protección de la propiedad del patrimonio bibliográfico, sonoro, visual, audiovisual y digital en el entorno digital.

La digitalización de este patrimonio tiene un impacto positivo en la educación y en el fomento de la cultura, contribuye al desarrollo social y económico, como hemos ido mencionando. La parte negativa es que se hace necesario aplicar medidas de protección para que estas creaciones queden amparadas por un sistema registral para la propiedad intelectual. El depósito legal, el ISBN, el ISSN o el copyright son instrumentos que tienen como misión la preservación de los derechos de autor, pero también facilitar el acceso a este contenido a nivel global. El libre acceso es una manifestación del derecho humano a tener acceso a la cultura y la digitalización lo hace posible con una facilidad nunca antes vivida. Artistas, escritores, ilustradores, informáticos, etc. distribuyen sus proyectos, contenidos, obras, en redes sociales, blogs, páginas web, y este hecho representa que la digitalización ha transformado la forma en que el autor concibe su obra. Las licencias Creative Commons son un ejemplo de ello.

Este nivel de difusión hubiera sido impensable hace dos décadas y lo que se consigue es proporcionar un espacio donde la creatividad, la ilusión y la innovación se desaten y surjan así nuevos modos de expresión, en un entorno donde no existen fronteras ni ataduras. La cultura siempre se ha compartido, es el principal fin. Sin público la cultura sigue siendo cultura, pero pierde su principal fundamento, que es compartir, ayudar, entretener, educar, a las personas. Las nuevas tecnologías la han democratizado finalmente y esto, aunque es tremendamente positivo, también tiene una parte negativa. Esta facilidad de difusión también supone un esfuerzo mayor en la protección de los derechos de autor. La cultura es para todos, pero hay que protegerla pensando en las características de este contexto. Es decir, si el entorno digital es un sistema abierto y de libre acceso, no tiene sentido aplicar medidas cerradas y restrictivas, sin olvidar, sin embargo, que, para contribuir al desarrollo cultural, social y económico, la propiedad intelectual tiene que ser protegida.

Ante la realidad tecnológica, las instituciones europeas han advertido sobre «los desafíos que plantea el depósito del patrimonio bibliográfico, sonoro, visual, audiovisual y digital en un entorno digital y han propuesto soluciones cuyo objetivo es la exploración de nuevas técnicas de recogida de material en línea con fines de difusión y conservación».

En la segunda edición de la Creative Industries Global Conference tratará este y otros aspectos de la transformación digital los días 24 y 25 de octubre en Orihuela (Alicante), en la Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas de Orihuela, organizada por la Cátedra Iberoamericana Alejandro Roemmers de Industrias Culturales y Creativas de la Universidad Miguel Hernández.

contenido

LA CANDIDATURA DE ORIHUELA A CIUDAD CREATIVA UNESCO RECIBE EL RESPALDO DE LA COMISIÓN NACIONAL.

  • Un Plan Estratégico de Transformación Urbana Sostenible pretende dinamizar la ciudad a través de la Literatura

Cerrada la convocatoria bianual que UNESCO lanza a todas las ciudades del mundo para unirse a su Red de Ciudades Creativas, la candidatura de Orihuela en la modalidad de Literatura ha superado el primer corte de la Comisión Española de UNESCO y se convierte en una de las cuatro ciudades de nuestro país que compite internacionalmente por este codiciado galardón.

Orihuela apuesta por su potencial multicultural y riqueza idiomática -con más de 122 nacionalidades en el municipio-, la dinamización de su rico patrimonio natural y cultural, sus importantes archivos y tradición de imprenta, su activa comunidad de escritores y creadores y la figura internacional del poeta oriolano Miguel Hernándezque, por su espíritu de lucha y compromiso, fue calificado por Dámaso Alonso como «un genial epígono de la generación del 27″ (junto a Federico García Lorca, Alberti o el Nobel Vicente Alexander, entre otros).

La candidatura de Orihuela contempla un Plan Estratégico de Transformación Urbana a través de la Literatura (2020-2024), con un Plan de Acciónque se articula en seis programasque se desarrollan a su vez en doce proyectos, todo ello dirigido a la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) Agenda 2030 y de la Red Ciudades Creativas UNESCO.

Orihuela contribuirá así a mejorar la convivencia e integración social, el acceso a la cultura, de manera específica a la lectura y creación literaria;  se favorecerá la participación ciudadana; se atenderá a la sostenibilidad del patrimonio cultural y natural, y se generarán alianzas entre gobiernos, sector privado y sociedad civil. El Proyecto Literario de Orihuela, es pues, un “Proyecto Ciudad” orientado al crecimiento de las industrias creativas como motor de su actividad económica y el empleo y, de manera especial, a la industria cultural de la Literatura.

  • Impacto esperado

 La designación de nuestra ciudad supondría un «sello» de calidad para Orihuela, que ganaría en prestigio, reputación y notoriedad. Una oportunidad única de compartir con la Red de Ciudades Creativas ideas, talento, recursos y buenas prácticas.

El impacto esperado resulta muy positivo para los escritores oriolanos y el fortalecimiento del sector editorial; la cohesión social y generación de empleo; la mejora en la conservación del patrimonio; el fortalecimiento de la identidad y gestión de su diversidad; el rescate de la memoria y legado; la internacionalización de su cultura; la vitalidad, emoción y belleza en los espacios públicos; y un aumento de actividades formativas literarias y en industrias creativas, así como un incremento de la producción cultural digital.

En definitiva, Orihuela aspira a convertirse en epicentro literario y de la economía creativa del Levante español, y servir de puente cultural entre el Mediterráneo e Iberoamérica; ser referente de una sociedad inclusiva y solidaria, a partir de programas literarios comprometidos.

  • Apoyos

Hasta el momento, han remitido escritos de apoyo a la candidatura de Orihuela quince entidades: Instituto Cervantes, Federación de Gremios de Editores de España, FESABID (Federación Española de Sociedades de Archivística, Biblioteconomía, Documentación y Museística);ACE (Asociación Colegial de Escritores de España);CEGAL (Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros);Fundación SGAE (Sociedad General de Autores y Editores);Gremio de Libreros Independientes de las Comarcas Alicantinas; Fundación Cultura de Paz;Federación de Centros y Clubes UNESCO de España; Centro UNESCO Valencia Mediterráneo; Asociación España Creativa Innovación en Red;Red de Ciudades y Territorios Creativos de España; Red UNESCO Rutas de la Seda;Círculo Intercultural Hispano Árabe (CIHAR) y Diputación de Alicante.

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ANEXO NOTA DE PRENSA.-

DESARROLLO DEL PLAN DE ACCIÓNPRESENTADO (6 PROGRAMAS):

PROGRAMA 1.- LITERATURA Y CREACIÓN.- “Universo de Poesía y Luz”. Con este programa se pone el énfasis en el desarrollo de la creatividad literaria individual y colectiva, en reposicionar a los creadores oriolanos, su cultura y orgullo de pertenencia. Para ello, se diseñan dos proyectos: Festival de Poesía y Luz en el corazón de la ciudad” y la “Academia Oriolana de la Literatura”.

PROGRAMA 2.- LITERATURA Y SOLIDARIDAD.- “Casa del Poeta”. Este programa pone su énfasis en la capacidad de la Literatura para generar inclusión, potenciando la lectura en los grupos más desfavorecidos, facilitando su accesibilidad a colectivos con discapacidad y reposicionando a la mujer creadora. El programa se desarrolla a través de dos proyectos: Mujeres en el Olvido”y Literatura para Todos”.

PROGRAMA 3.- LITERATURA Y DIÁLOGO CREATIVO.-“Construyendo Sueños”.A partir de este programa Orihuela quiere retener el talento de todos aquellos que tengan un sueño y quieran ponerlo en marcha, potenciando el emprendimiento creativo. A su vez, Orihuela se une a la transformación digital de la Cultura y la necesaria formación en Economía Creativa. Para ello, este programa se desarrollará a partir de dos proyectos:“Clúster y Muestra de las Industrias Creativas de Orihuela MICCO”y “Campus Internacional ICCs”.

PROGRAMA 4.- LITERATURA Y COOPERACIÓN I.- “Constelación Wizara Islamiya”.A través de este programa Orihuela quiere mejorar la conservación del Palmeral y recuperar sus técnicas tradicionales, así como potenciar la interconexión cultural entre las riberas del Mediterráneo como imaginario literario. Se plantea desarrollar a través de dos proyectos: “Ruta Literaria de los Palmerales”y “Círculo Estudios Hispano-Árabes ‘Wizara Islamiya’”

PROGRAMA 5.- LITERATURA Y COOPERACIÓN II.-“Puentes Poéticos”.Con este programa Orihuela quiere difundir el legado de Miguel Hernández y sus conexiones con el Mediterráneo e Iberoamérica, estableciendo “Puentes Poéticos”. Se trata de proyectar a escala internacional un ecosistema académico de cooperación y emprendimiento. Se plantea desarrollar a través de dos proyectos: “Biblioteca Virtual del Mediterráneo e Iberoamérica”y “Cumbre Internacional de la Literatura en el diálogo de las Civilizaciones: Iberoamérica y Mediterráneo”.

PROGRAMA 6.- LITERATURA Y MOVILIDAD.- “En Su Pueblo y el Mío”.- Se pretende fomentar con este programa el intercambio de escritores emergentes locales y de la Red Ciudades de la Literatura UNESCO, mediante la creación de una “Residencia Internacional Escritores Emergentes”.  A su vez, se plantean Jornadas de intercambio con los Países del Mediterráneo: Oralidad, Festividades y Gastronomía del Mediterráneo.

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SUBVENCIÓN PARA LA CÁTEDRA IBEROAMERICANA ROEMMERS DE LA UMH.

Una cátedra para embarcar a Orihuela entre los referentes de la industria cultural y creativa.

Sandra Murcia

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ORIHUELA CÁTEDRA DE LA UMH

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 El edificio de Las Salesas de la UMH en el centro de Orihuela. Foto: AP

16/12/2017 – ORIHUELA. La ciudad oriolana quiere embarcarse en una iniciativa que la aúpe como ciudad referente de la creación artística y la industria cultural. Al menos, para eso trabaja la Cátedra Iberoamericana Roemmers, de la Universidad Miguel Hernández (UMH). Desde la Facultad de Salesas colaboran en ese objetivo recopilando el legado literario y de industria cultural que hay en Orihuela.

Para apoyar este trabajo, el Ayuntamiento de Orihuela aprobó esta semana una subvención nominativa directa, de 15.000 euros, a la cátedra para seguir en el desarrollo de promoción de la creación artística y la industria cultural de la ciudad. Esta institución potencia las industrias del mundo de la cultura tanto en España como en América Latina.

Así, tienen previsto colaborar en la ejecución de proyectos y programas educativos y culturales o cooperar en programas de formación de personal y organizar y ejecutar actividades relacionadas con la promoción social de la educación, la cultura, la investigación y el desarrollo tecnológico.

Orihuela ha intentado, en 2017 y 2018, ser reconocida ciudad creativa literaria por la UNESCO.  España cuenta con 6 ciudades creativas: Sevilla, Bilbao, Granada, Burgos, Denia y Barcelona. Una de las labores de esta cátedra ha sido apoyar esa candidatura.

Pero, más allá de Orihuela, el trabajo también abarca América Latina. El escritor argentino, Alejandro Roemmers, amplió una cátedra, que iba a ser más local, al continente iberoamericano. La cátedra también trabaja en establecer una red para enlazar todas las instituciones iberoamericanas que están activas en la industria cultural.

La clave que buscan desde la cátedra, en Orihuela, es potenciar la industria cultural. El modo: ofreciendo más oportunidades a las personas emprendedoras en la materia concretando proyectos específicamente culturales y creativos. A través de la vía digital quieren encontrar la forma de elaborar proyectos desde la transformación digital.

De hecho, precisamente, la colaboración con países latinoamericanos, como Colombia sirve para inspirar proyectos sociales ligados a la cultura y, sobre todo, poner en contacto a emprendedores, investigadores y proyectos que ya están en marcha.

El centro Las Cigarreras en Alicante, Factoría Cultural  de Madrid , el centro de economía creativa Las Armas  de Zaragoza o Programas Comunidades Creativas y de Estímulos para la Cultura, en Bogotá, son algunas de las inspiraciones y centros que quieren que exista en Orihuela.

La cátedra ya tiene uno de sus primeros productos, un análisis y base de datos de Las industrias culturales y creativas en el área metropolitana de Alicante-Elche. Estudio de sus lógicas espaciales para el desarrollo urbano, realizado por Mónica Copaja Alegre y Carlos Esponda Alva, investigadores peruanos. Este resultado es uno de los primeros análisis de datos georreferenciados sobre industrias culturales y creativas realizados en esta área alicantina, por lo que ofrece una panorámica actual, cuyas aproximaciones y perspectivas pueden ser de gran utilidad para las administraciones y empresas.

Jornada

Recientemente, en noviembre, la cátedra creó la primera  Jornada Iberoamericana de Industrias Culturales y Creativas e Innovación Social en la Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas de Orihuela. Allí, profesionales e investigadores de este sector en los ámbitos económico, político y social dibujaron la situación actual y los retos a los que se enfrentan estas industrias en Iberoamérica. Asimismo, sirvió para crear un espacio de reflexión en torno al papel de la cultura como fuente de cambio personal e innovación social, los programas de la UNESCO y la red de ciudades creativas y su importancia económica y social, la transformación digital o el emprendimiento y el marketing cultural como herramientas de dinamización de estas industrias.

La transformación digital

Creative Industries Global Conference se convertirá en un espacio donde investigadores y profesionales de las industrias culturales y creativas aborden cuestiones y planteen problemas relativos a este sector en proceso de profesionalización. La transformación digital será el eje del evento. Se analizará qué es, qué efectos e implicaciones tiene. Este es un concepto que escuchamos con relativa frecuencia, sobre todo en los medios de comunicación, pero es necesario hablar sobre lo que realmente significa y qué implicaciones tiene en el sector cultural: qué implica la digitalización y qué alcance tiene. La digitalización es el proceso puesto en marcha por la vertiginosa implantación de las nuevas tecnologías en la sociedad, ha sido una transformación a nivel global que se ha producido en escasos veinte años. La digitalización ha supuesto cambios en muchos aspectos de la vida: en la forma de comunicarnos, en la forma de entender el mundo, así como en la empresa, que implica un cambio en el modelo de trabajo. Aprovechar las ventajas de la digitalización supone aplicar un modelo en el que la empresa ofrece al mercado lo que demanda en cada momento. ¿Cómo se ha ido aplicando este modelo en el sector cultural? Podemos ver una fuerte presencia de organizaciones e instituciones en las redes sociales, la gestión de tickets a través de plataformas de ticketing, entre otros.
Las nuevas tecnologías ayudan a optimizar recursos y a diferenciarse de los competidores. Implica, por tanto, un cambio de mentalidad, entender el mundo digitalizado y aprovechar las posibilidades de la digitalización: es una apuesta constante por la innovación. Aspectos que se tratarán el 24 y 25 de octubre en Orihuela (Alicante), en la Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas de Orihuela, organizada por la Cátedra Iberoamericana Alejandro Roemmers de Industrias Culturales y Creativas de la Universidad Miguel Hernández.

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Herencia y turismo culturales

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El patrimonio cultural es la herencia que recibimos de una comunidad y su valor reside en la relación que las personas y la sociedad tienen con tal bien cultural. Por eso se convierte en patrimonio, porque la sociedad le atribuye un valor, lo interpreta y dinamiza. Hay muchos tipos de patrimonio, lo cual dificulta la labor de gestionar su protección y conservación dado que cada tipo tiene sus características y decidir qué es aceptable es más complejo de lo que en principio puede parecer. Bienes culturales, rutas, parques, patrimonio mundial, patrimonio inmaterial (fiestas y folclore) son algunos de estos tipos. Son muy diferentes entre sí, pero su característica común es que son un elemento de identidad y de cohesión social. Es la herencia que recibe una comunidad: son “los rasgos distintivos, espirituales y materiales” a los que hace referencia la Unesco en su definición de cultura. El patrimonio cultural es un derecho humano, pues es identidad cultural, historia y una fuente de educación e información; por esta razón, su conservación, restauración y dinamización debe ser la prioridad de una comunidad. Todos somos responsables de ello. Para su conservación y mantenimiento, muchas veces el turismo cultural hace que salga rentable. Este, al contrario que el turismo tradicional, busca conocer nuevos ambientes, el arte, la gastronomía, las costumbres de un pueblo, para ser testigos de la diversidad cultural e histórica del destino elegido en la innata inquietud humana de conocer el mundo. Este turismo fomenta educación, conocimiento y diversidad; por estas motivaciones, es fuente de riqueza económica y social, y tiene un fuerte impacto en la creación de recursos, en la generación de empleo y en el desarrollo de los territorios.

Esta segunda edición de la Creative Industries Global Conference se hablará sobre el patrimonio y el turismo, relacionando ambos elementos como promotores del crecimiento económico y como elemento de desarrollo sostenible. Organizada por la Cátedra Iberoamericana Alejandro Roemmers de Industrias Culturales y Creativas de la Universidad Miguel Hernández, se celebrará el 24 y 25 de octubre de 2019 en la Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas de Orihuela (Alicante).